設計是否可以天馬行空？這是一個困擾學設計同學們的問題。學生是擁有最多稀奇古怪想法的一群設計者，學校也往往是最袒護學生新奇想法的地方，因為天馬行空的想法是一切創作的源泉。 設計如何展開想象的翅膀，又如何落地成為成熟的作品？ 這看似簡單的問題卻是好設計的關鍵。由此， 2019年11月15日，四川大學輕工科學與工程學院紡織與服裝工程系與倫敦藝術大學成都辦事處共同邀請了來自北京iaia藝盟的陳禹含老師做了一場“設計可以不可以天馬行空？”的講座。
陳禹含老師在講座中分享了在國際一線服裝品牌McQueen設計團隊的工作經歷，講解了國際一線服裝品牌的設計團隊的結構組成，以及優秀的服裝設計團隊是如何把天馬行空的概念通過調研和實驗實現在服裝上，最后還現場展示了圣馬丁服裝畢業秀中優秀作品。
圖1 講座海報
天馬行空這個詞，這也是鬼才服裝設計師亞歷山大-麥昆的標志，iaia藝盟的陳老師在中央圣馬丁藝術學院的學習期間，被麥昆選中進入Alexander McQueen實習，在作為實習生時因過人的創作能力被直接任命設計制作2011年春夏的秀場主款“麥穗裝”以及2012年秋冬秀場主款“陶瓷裝”。“陶瓷裝”最開始的想法是麥昆生前提出的，但因設計的不成熟和制作過于困難一直無法實現。Sarah Burton在麥昆死后接任創意總監的第二年決定在2012的秋冬秀上實現麥昆這一生前的遺憾，并以此紀念麥昆。
圖2 陶瓷套裝的設計實驗過程
陳禹含帶領設計團隊為麥昆生前天馬行空的想法，重新做了設計調研并提出了可行的設計方案。經歷多次的失敗，記錄每次的失敗經驗作為下次實驗的指引。這個需要用上千片瓷片完成的圖案，看似是隨性組合的圖案，卻是設計師經過反復推敲設計的實驗結果，每一小塊圖案都有自己相對應的含義。上千塊的小瓷片為了貼合人體并且還要達到合理的視覺效果，都經過了無數次烤制。瓷片在燒制的過程中會有不同程度的縮水，所以想完全做到每一片都能完美契合人體都需要反復的實驗。
圖3 陶瓷裝在ALEXANDER MCQUEEN FALL 2012 RTW發布會上
從這一件“陶瓷裝”的設計到制作過程就能看得出巴黎高定時裝周上的每一個被實現的奇妙想法，其背后的失敗經驗才是最值得考究的，沒有設計師們反復的推敲就沒有這些一件件能稱作藝術品的服裝。陳老師關于陶瓷裝與麥穗裝的創作介紹點燃了現場的熱烈氣氛現場師生提出關于創作與制作的許多問題。
講座還展示了2019年圣馬丁畢業秀中FoNing Bao的魚皮針織作品，其特殊工藝來源于中國赫哲族的魚皮衣，魚皮從用木片剝落下來之后，需要經過人手的反復的揉搓以及一系列的純手工制作才能制作出可制成服裝的皮料。Foning Bao同學從iaia藝盟進入到圣馬丁學習后，又參加了iaia藝盟組織的藏地行活動。并在活動中學習到了此項工藝。
圖4 來源于赫哲族的魚皮針織服裝
圖5 講座師生合影
講座現場老師們和同學們的對“陶瓷裝”和“魚皮針織服裝”的設計和制作都提出了自己的疑問和看法。尤其陳老師在McQueen服裝發布會創作的陶瓷裝與麥穗裝的創作背景點燃了現場的熱烈氣氛現場師，希望同學們敢于去幻想去創新去天馬行空，但更要勇于試錯勇于實踐勇于探索未來。
